На карте России появилась еще одна театральная точка, где ставятся пьесы авторов, которых причисляют к «Новой драме». Это Независимый Молодежный театр «Новая сцена-2», режиссером которого является Оксана Погребняк. Она поставила спектакли по пьесам: «Наташина мечта» автор Ярослава Пулинович, ученица Николая Коляды, «Кислород» Ивана Вырыпаева, «Выглядки» Вадима Леванова, сейчас ставит пьесу Клима «Театр Медеи». Всех этих авторов относят к «новой драме», поэтому можно сказать, что «Новая драма» появилась в Белгороде. Интересно то, сможет ли авторы «Новой драмы» прописаться на постоянное место жительства в нашем городе Белгороде? Будут ли они интересны зрителю? И чем будут интересны, чем будут трогать зрителя? Матом? Актуальностью социальных проблем? Вовлечением в переживание зрителя? Интересными историями, которые будут вовлекать в действо зрителя? Все эти вопросы остаются открыты, так как само явления «Новое драма» является неоднозначным.

О «Новой драме» говорить трудно. Потому что она разнообразна, и к ней, наверное, можно причислить множество авторов, которые пишут здесь и сейчас. Тем более мало ее кто читал. Я знакома лишь с небольшой частью творчества авторов, которые представляют это драматургическое направление, поэтому мне трудно о нем судить объективно. Я «Новую драму» называю «социальной драмой». Вы спросите: почему? Всё просто, к слову «новой» можно причислить всё то, что новое, то, что возникает сейчас, и чего не было до этого. А, следовательно, все, что создал автор здесь и сейчас в любом жанре и направлении искусства будет новой. Можно создать классическое произведение, которое будет новое, потому что оно будет написано здесь и сейчас, по канонам классического произведения. Вообще слово «новый» не дает никакой характеристики произведению. Поэтому я никогда не принимаю его во внимание. Тем более что все новое, может оказаться хорошо забытое старое. Другое дело «социальная». Почему же «социальная драма»? Наверное, правильно сказать социально-документальная. Потому что авторы «Новой драмы» стремятся раскрывать социальные проблемы, и тяготеют к документальному изложению событий. Поэтому мы можем четко очертить их круг этими словами. Как сказал Кирилл Серебренников о «Новой драме»: «Новая драма быстро исчерпала себя как художественная тенденция. Многие думали, что она самодостаточна и автоматически вызовет к жизни новый театр, но этого не произошло. Сейчас мне абсолютно не важно, поставил режиссер классику или современную пьесу. Есть новый театр и театр вчерашнего дня. У нового театра свои законы и критерии: спектакль находится в тесной связи с окружающим нас миром, заставляет задуматься о социальных проблемах и связан с современным визуальным искусством». (из интервью Кирилла Серебренникова http://www.gzt.ru/topnews/culture/271599.html?from=copiedlink). Для нас важны слова: «У нового театра свои законы и критерии: спектакль находится в тесной связи с окружающим нас миром, заставляет задуматься о социальных проблемах и связан с современным визуальным искусством». То есть действительно для новых авторов, как и для нового театра, важно задуматься о социальных проблемах. Поэтому все пьесы «Новой драмы» перенасыщены социальными проблемами, неблагополучным и девиантными персонажами. В ней легко встретить нецензурную лексику, убийства, пьянство, наркоманию и другие атрибуты неблагополучной нашей жизни. Многие, кто слышал о «Новой драме» воспринимают ее, как плохо написанный текст, где присутствует мат. На сайте фестиваля «Новой драмы» лидер и вдохновитель которого Елена Гремина (сценарист, драматург, руководитель Татра.dок), написано: «Легче и безопаснее считать, что «новая драма» – это там, где матом ругаются, ой, нет, нам не нужна бездуховность! (Что новые драматурги все разные и любой театр мог бы найти именно для себя именно своего автора, легче и безопаснее не верить.)», как бы сразу предупреждая читателя, что «Новая драма» это не только мат, но все же разные авторы.

И они действительно разные. Центрами «Новой драмы» являются такие города, как Москва с театрами: Центр Казанцева, театр «Практика», Театр.doc, Екатеринбург: Коляда- театр, Пермь: театр «У Моста», фестиваль «Новая драма», и, конечно, Тольятти во главе с Вадимом Левановом. Одна из отличительных особенностей «Новой драмы» это читка пьесы. Читка пьесы превратилась в культ, в альтернативу постановки спектаклем, и стала как бы самодостаточным арт-действом.

Между многими авторами есть различие в художественной подаче текста. Для меня все-таки авторы Ярослава Пулинович и Вадим Леванов разные, как и сам театр Коляды и театральная группа Вадима Леванова. Хотя их и можно поставить в один ряд, но между ними есть большая разница. Поэтому трудно говорить обо всех авторах, чего в них больше общего, чем разъединяющего. Каждый автор самобытен. Но, если мы начнем говорить о каждом авторе, то тогда нужно писать несколько статей посвященных им, а не явлению «Новая драма». Наверное, сегодня на слуху такие авторы, как Иван Вырыпаев, братья Дурненковы, братья Пресняковы, Ярослава Пулинович (получившая премию «Дебют» в номинации драматургии), Василий Сигарев, Вадим Леванов, Елена Гремина и др. Все эти авторы ставятся и имеют своего зрителя.

Все они разные, но все-таки есть то, что объединяет их пьесы. Это стремление к документальности и раскрытию социальных проблем. Пьесы просто перенасыщены социальщиной, которую предлагают зрителю. Поэтому в них так много «чернухи», «бытовухи» и мата. Эти претензии и высказываются авторам и пьесам чаще всего. Но мало кто знает о их драматургических особенностях. Наверное, чтобы понять их нужно все-таки брать конкретную пьесу и рассматривать ее. Но это могут делать те, кто владеет законами драматургии и понимает, как по этим законам строится драма. Не думаю, что массовому зрителю это интересно. Их интересует сама история и ее подача. И здесь, конечно, многих такая подача отвращает от такого театра. Многие не хотят слышать мат, видеть бытовуху и чернуху. Но вот почему-то у нас Медея не вызывает отвращение. Хотя она убивает детей. Гамлет убивает отчима, из-за него сходить с ума Офелия. А пьеса «Ромео и Джульетта» вообще о любви несовершеннолетних, где еще присутствует убийство, незаконное бракосочетание. Но мы не горим: «уберите эту социальщину, бытовуху». Все эти события не воспринимаются так, как те события, но в современной драме. Почему так происходит? Неужели только в подаче? Или в нашей привычке, где классические тексты и спектакли мы уже привыкли воспринимать, как что-то ненастоящее, что есть частью театра. А пьесы Мольера, где много намеков на пошлость. Но, вы скажите это же комедия, это же Мольер. А наш великий классик Достоевский, которого сейчас тоже ставят в театрах, например, с произведением, где студент убивает старушку, потом еще ее сестру (или кем она была, уже забыла), которая была беременна. Мало, кто помнит, что Раскольников не только убил старушку. Но это же классик, там же великая духовность. Мне кажется, что мы по-разному воспринимаем современные и классические произведения. Если идет речь об убийстве, то там в классике это же что-то великое, а в современном тексте это простая бытовуха. Не пора ли нам взглянуть на многие тексты современных авторов иначе? Может быть мат это часть духовного пути человека? И нужна понять куда идет герой, что с ним происходит? Почему он говорит матом, а не художественным русским языком? Ведь, чаще всего мы сами так говорим? Может быть, мы просто не хотим видеть себя на сцене? Конечно, социальные проблемы лучше высвечивать через сатиру и комедию. Тогда зритель будет смеяться и у него не будет отвращения. Это знал Мольер, но видимо, другое мнение придерживаются авторы «Новой драмы». Они с маниакальной одержимостью стараются делать так «как в жизни». И это, наверное, и убивает их тексты и спектакли. Делает их неинтересными. Так как жизни и так хватает этой. А где же преображение героя, его внутреннее изменение? Часто герои в этих пьесах, каким были, такие и есть. Даже трудно определить их характер. Но все же это относится не ко всем авторам. На мой взгляд, Ярослава Пулинович ярко описывает характер своих героев. Но это мой взгляд. Наверное, чтобы разобраться в «Новой драме» нужно время. И время все расставит на свои места.

В журналистике есть такое выражение «индекс цитируемости». И вот он, на мой взгляд, очень интересен. Так как определяет направление движения. Этот термин можно применить и к «Новой драме», то есть каких авторов ставят чаще. И отсюда понять, почему именно они притягивают к себе. Возможно, мы можем понять это по тем авторам, которые сейчас ставит режиссер Оксана Погребняк. Говоря о пьесах этих авторов, попытаться понять их художественное достоинство, их духовную сущность. Есть ли в них то, что можно назвать действительно драматургией, литературой? Поэтому мы можем обсудить хотя бы этих авторов, которые стали известны здесь и сейчас, о которых услышал белгородский зритель. И отсюда сделать выводы, может ли «новая драма» прописаться в нашем городе, будет ли она интересна и нужна белгородскому зрителю? Действительно ли есть необходимость в таких пьесах, и что действительно переживает зритель, приходя на авторов «Новой драмы»?

Ксения  ИВАНОВА

Добавить материал